Ultimas tendencias II, todo muy contemporáneo

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Cierta nostalgia por el desafío a la autoridad me llevaron a sumar mi nombre a quienes respaldaron el planteo de artistas organizados a las autoridades del MAMBA durante la muestra Ultimas tendencias II; lo cierto es que hoy, tras semanas de iniciado el blef, sigo preguntándome cómo es que nadie reparó en algunos de los argumentos proferidos por parte de la dirección del museo para justificar la donación compulsiva, la directora dijo: “el museo legitima”, como recordándole a los artistas que formar parte del acervo cultural del estado implica un galardón que no conviene despreciar, ergo, doná y callate; el problema es que afirmar que el museo legitima, al menos desde mi punto de vista, implica un error conceptual considerable, yo creo que es exactamente al revés, el arte es el que legitima al museo, por ejemplo, el Louvre no es lo que es por estar en París, que es una ciudad muy bonita, el Louvre es lo que es porque lo que tiene adentro es descomunal, entonces si pusiéramos como corresponde al caballo delante del carro, la pregunta sería: ¿con qué obra nuestro museo pretende legitimarse? Sería bueno entonces ver hasta dónde muchos artistas están dispuestos a afrontar un debate quizás inconveniente, por eso, probablemente sea mejor permitir que el debate se mantenga tal como ahora está, con el carro delante del caballo, o sea, inconducente.

F. O'C.

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Reportaje en "SIGNO"

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Reportaje  para el suplemento de cultura Signo del diario El Día

Julio de 2012

- ¿Qué definición se ajusta más a tu concepción del arte?

- Pienso que el arte es el lenguaje que ha encontrado el hombre para dialogar con el mundo, una forma de nombrar la realidad más allá de su objetividad, sin el arte el mundo se convertiría en una experiencia impenetrable y en consecuencia insoportable. En cuanto a la pintura en particular, creo que es al mismo tiempo el lenguaje visual más elemental y sofisticado que se pueda concebir, en tanto se debate con la realidad desarrolla su razón de ser, su propia lógica y hasta su propia gramática; pero los pintores no solo debatimos o dialogamos con la realidad sino también con otros pintores, o mejor dicho, con la pintura de otros pintores, así es como se pueden construir tantas variantes de un mismo lenguaje, eso que se llama tradición, en realidad es una especie de rio discursivo en el que hay que aprender a hablar para sobrevivir.

- Has incursionado en distintas técnicas ¿ha sido un modo de adquirir destreza, un desafío a la voluntad o una búsqueda mucho más íntima? En éste último caso, ¿cuál?

- Creo que la respuesta está en lo dicho anteriormente, en eso de aprender a hablar para sobrevivir, por un lado siempre me interesó contar con la herramienta técnica para desarrollar mi lenguaje, pero también durante periodos claves de mi vida me permitió sobrevivir literalmente; como sea, la cuestión técnica vino del interés que tuve durante mi adolescencia por artistas como Velázquez o Vermeer, tipos a los que por supuesto no alcanzaría ni viviendo diez vidas, pero que al menos te hacen tomar conciencia del alcance y la profundidad del hecho pictórico. Después uno se lanza a su propia experiencia, ahí las técnicas van y vienen según la dinámica de esa búsqueda.

- ¿A quién admiras mucho y porqué?

- He admirado a muchos artistas, en una primera etapa fueron Egon Schielle y Carlos Alonso, después me interesaron Francis Bacon y Lucian Freud, pero desde hace unos años mi mirada se posó sobre la obra de Ronald Kitaj, el responsable de que existiera la llamada Escuela de Londres, creo que me interesa porque a diferencia de Freud o Bacon que son pintores que te arrastran a su discurso, Kitaj abre puertas, oxigena, te muestra por donde crecer, demuestra que se puede dialogar con Degas por ejemplo, o con Matisse o con Chagall sin desbarrancar, Kitaj te permite pensar tu propia pintura, te libera.

- ¿Qué hecho en tu vida determinó que decidieras tratar los temas que tratás con tanta determinación? (las gordas, los cuerpos sin piel, la vejez).

- En realidad el interés por la figura humana viene de la influencia que ejercieron sobre mí los artistas que nombre antes, sobre todo Schielle y Bacon, lo de las mujeres gordas fue consecuencia de la búsqueda por una pincelada cada vez mas exacerbada, más brutal, Squirru me había escrito una nota titulada “Bravuras de pincel” (dicho sea de paso, de ahí sale “Bravuras” el titulo de mi próxima muestra), es decir que yo ya venía en esa búsqueda y necesité encarar cuerpos monumentales para desarrollar esa pincelada, para mí la pincelada es como la palabra que construye la frase. Supongo que la figura humana es mi tema central porque es lo que más me facilita transitar ciertas encarnaduras.

- ¿Recordás alguna anécdota en especial durante una de tus exposiciones?

- Bueno, una de las veces que expuse en el Centro Cultural Recoleta (no voy a decir fechas ni nombres para que nadie se ofenda) coincidió con una exposición muy importante en la sala Cronopios, con lo cual la mía pasó sin mucha pena ni gloria, nadie del Centro se me había acercado, ni siquiera el día de la inauguración, entonces la última semana, un crítico sacó una nota sobre mi muestra y no sobre la de Cronopios, el caso es que terminó mi muestra y cuando ya había cargado mis cuadros en un flete para irme, veo a la entonces directora del Centro Cultural que con la nota en mano se acerca al camión y me dice “¡muy buena tu muestra!”, la miré, le agradecí, me subí al flete y le dije al chofer “mas vale tarde que nunca”, y me volví a mi casa.



Reportaje realizado por Susana Lizzi

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¿Qué es el Arte?

"La creación artística, para asumir su pleno interés, requiere una concentración y una soledad

 que no son compatibles ni por asomo con la vida social de nuestros artistas profesionales."

Jean Dubuffet

“Arte… No sé el significado, pero si lo supiera tampoco se los contaría.”

Así, desafiante, pero sin lograr convencerse a sí mismo de su postura reflexiva, publicita su espacio televisivo el artista de mayor y más rutilante éxito del momento en la Argentina.

Intento convencerme a mí mismo que quizás la propaganda tenga algo bueno, me imagino a un montón de gente preguntándose qué es el arte y reflexionando acerca de su naturaleza, pero enseguida caigo en la cuenta que esto es la tele, y lo más probable es que la gente haya optado (al igual que yo) por el zapping.

Bien, antes que el arte quede entrampado en un bastardeo mediático, quisiera decir que el arte es el recurso que el hombre ha desarrollado para dialogar con la realidad.

Tal cosa la supo el primer hombre que dibujó en una caverna, para intentar la magia de hacerse de una presa o para expresar su deslumbre, como fuera, tal hallazgo le permitió articular ese debate interno al que lo empujó lo real.

Mientras la ciencia escudriña la realidad y la filosofía reflexiona sobre ella, con el arte el hombre establece un dialogo, se debate con la realidad, logra nombrarla, la recorre y la reinterpreta de infinitas maneras, pronuncia el universo para no quedarnos con la mirada literal, fija, sin profundidades ni alternativas; la realidad a secas sólo la toleran los animales.

Y lo mejor de todo es que no hay por qué no contarlo.

F. O’C.

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Nuevo taller

The Joker - bocetos

Lápiz sobre papel

"La única forma sensata de vivir en este mundo es fuera de las reglas"

The Joker

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Coloquio con la madre

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Unas noches atrás, mi pequeña hija Milena, me preguntó por mi madre, quiso saber hasta qué edad había vivido, le respondí pero pronto corrigió su pregunta e indagó si mi madre había llegado a conocerla a ella, con cuidado le contesté que no, pero la perspicacia de su pregunta inevitablemente la enfrentó con la idea de la fatalidad, al advertir que mi madre nunca supo de ella lloró desconsoladamente, le prometí que le hablaría de mi madre lo suficiente como para que pudiera pensar en su abuela como si su abuela la pudiera pensar a ella, y entonces no todo sería tan irreparable.

Inevitablemente su llanto me hizo recordar el de Luigi Pirandello en Kaos, aquella incomparable película de los hermanos Taviani. El Epilogo de esta película llevó por título “Coloquio con la madre” y muestra al agobiado escritor que regresa a su casa de la infancia y mantiene un dialogo con su madre muerta, frente al llanto de Luigi la madre lo consuela pidiéndole que la recuerde viva, entonces Luigi le dice que no llora por eso, sino porque ella ya no puede pensarlo a él, por lo tanto es él quien está muerto para ella. Para contrarrestar el estupor, la madre le dice que hay que aprender a ver las cosas a través de los ojos de quienes ya no están, que es más duro, pero eso hace que las cosas sean más sagradas y más bellas, Luigi le dice entonces que él sabe qué ven sus ojos, la vela de aquella barca de su infancia, le pide que vuelva a contarle aquella historia ya que algo se le escapaba, ella le repite aquel relato de destierro e inocencia perdida en la isla de Pómez rumbo a Malta, donde la madre aún niña, desde lo alto de una montaña de arena, descubre la luminosa profundidad del azul del mar, y como si pudiera respirarlo, se deja caer para bañarse en él, luego vuelve a subirse a la barca y rema hacia el destierro.

Pirandello recupera del relato aquel instante donde se relacionan la felicidad y el dolor, la necesidad de lanzarse a gozar de la belleza para enfrentar la amargura, lo reparador; recupera la mirada de quienes ya no están, lo sagrado que ahora sí, sus ojos ven.

Quizás, la belleza de los ojos sólo esté en la profundidad de lo que han visto.

F. O’C.

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Murió Lucian Freud

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Autorretrato con ojo morado - oleo de Lucian Freud

Párrafo de la nota de Iglesias Brickles:

“Si el arte del pasado utilizó el desnudo para descubrir una belleza primigenia que hacía a los seres humanos parientes de los dioses, Freud canceló aquella pretensión.

Por que sin dioses a los cuales parecernos, sus pinturas representan lo que queda de nosotros.”

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Lhasa de Sela

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Lhasa de Sela

En 1997 pasé unos meses en Canadá, primero en un pueblito llamado Baie Saint Paul donde participé del Symposium de la nouvelle peinture au Canada y luego en Montréal, donde expuse en Observatoire 4, una galería de la rue Sainte Catherine, entre otras cosas recuerdo la amabilidad y la corrección de la gente, la puntualidad de los micros, los espacios siempre inmensos, mis dificultades con el idioma y el frio, pero sobre todo recuerdo a una cantante llamada Lhasa de Sela que por aquellos días causaba furor en Montréal con su primer disco llamado “La Llorona”, íntegramente en castellano y con varias canciones del acervo tradicional latinoamericano, era casi imposible no escucharlo, sonaba en todos lados, en las casas, en las radios y en los bares, por ser hispano me preguntaban por el significado de las canciones, o sea que no sólo me acompañó, de algún modo me ayudó a sobrellevar mi breve extranjería, por lo que fue inevitable fijar mis recuerdos a su música, por supuesto me traje aquel disco y escucharlo siempre fue como volver por un rato a Canadá, durante años su música perfumó de algún modo mi memoria y la mantuvo con vida; pasó algo más de una década y un día supe que Lhasa de Sela con apenas 37 años había muerto, hoy sigo escuchando su música, pero paradójicamente, hoy son mis recuerdos los que la sobreviven a ella; vayan estas líneas a modo de tributo, en todo el sentido de la palabra, pues de algún modo quedé en deuda con ella, porque su arte fue mi compañía y hoy es mi recuerdo.

F. O'C.

Lhasa de Sela - "El árbol del olvido"

A. Ginastera - F. Silva Valdés

del album "La llorona"

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