22 oct. 2013

Frank Auerbach

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“Simplemente para crear un documento visual, una memoria en decadencia, no es suficiente; tiene que existir un conflicto entre lo que uno quiere y lo que realmente existe. Todas mis pinturas son el resultado de cientos de transmutaciones, mi intención es almacenar la materia de la mente, dar la sensación de algo específico, completamente tangible que requiere imaginación, confío en celebrar la verdad después de haber agitado el stock de mentiras, como si nos encontráramos a nosotros mismos diciendo la verdad después de una pelea”.


Frank Auerbach

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3 sept. 2013

Diálogo

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Retrato de Carlos Alonso - carbón sint. sobre papel - 66 X 53 cm - 2013


En el marco de la muestra “De uno en otro” donde participo con estimados colegas de diálogos con artistas mayores, hoy colgará un dibujo mío junto a uno de Carlos Alonso. Durante larguísimos años, la figura de Carlos Alonso influyó sobre mí como un silencioso orientador frente a muchas de mis cavilaciones, por eso, cuando la galería me comunicó su intención de que una obra mía dialogue con uno de los retratos que Alonso hizo de Spilimbergo, no dudé en aportar el retrato que a mi vez hice de él. Con el pudor y el honor que implica, espero ser merecedor de ese espacio que hoy me pone a su lado.
F. O'C


Carlos Alonso - Retrato de L. E. Spilimbergo - 66 X 46 cm.



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29 ago. 2013

La mirada del otro

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Más allá del interés que pueda despertarme la experiencia del espectador frente a mi obra, pocas veces logra conmoverme lo suficiente como para tomar nota de ello; Carlos Arellano, a quien no conozco, publicó su experiencia frente a una de mis obras, y conmovido por lo personal de sus palabras, aquí las reproduzco.





The Joker - óleo sobre tela - 200 X 200 cm - 2012


   Nunca voy a olvidar (quisiera, pero no puedo, créanme que lo he intentado) la noche en que, vagando sin rumbo por Ciudad Gótica, me encontré de pronto, cara a cara, con el Guasón. No, no era el Guasón que interpretó el actor australiano Heath Ledger en Batman, el caballero de la noche. Era el Guasón que pintó Fernando O’Connor (inspirado en el personaje de Ledger). Me quedé petrificado de horror al ver la terrible dureza de ese rostro despiadado. Yo estaba algo ebrio, vestía andrajos y olía muy mal. Aunque mi vida no valía nada (tampoco ahora), no andaba buscando la muerte. El Guasón de O’Connor no intentó matarme, ni siquiera me hizo daño. Se limitó a mirarme con profundo asco durante algunos segundos, que me parecieron eternos. Nunca voy a olvidar esa noche. Nunca voy a olvidar ese rostro. Créanme que lo he intentado, pero no puedo.

Carlos Alberto Arellano


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11 jun. 2013

Pintar




Nombrar la realidad sin palabras, pronunciar al universo para no quedarse con la mirada fija, sin profundidad; debatirse con la realidad en su propio terreno, el de los hechos, no el de las palabras, confrontar con lo real para encontrar dobleces, alternativas, perspectivas donde no se interrumpa la mirada, la realidad plana y a secas es simplemente insoportable, es la vida gris de la que hay que huir día tras día, por eso pinto; con el tiempo fui construyendo un mundo con eso y hasta podría pretender que tiene sentido en sí mismo, pero cada día lo dudo más, creo que es un intento (solo a veces efectivo) por mantenerme a salvo de otra cosa.


F. O’C.


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27 abr. 2013

Soy

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Figura para arriba - conté sobre papel - 29 X 28 cm


Soy

Soy el que sabe que no es menos vano
que el vano observador que en el espejo
de silencio y cristal sigue el reflejo
o el cuerpo (da lo mismo) del hermano.

Soy, tácitos amigos, el que sabe
que no hay otra venganza que el olvido
ni otro perdón. Un dios ha concedido
al odio humano esta curiosa llave.

Soy el que pese a tan ilustres modos
de errar, no ha descifrado el laberinto
singular y plural, arduo y distinto,

del tiempo, que es de uno y es de todos.
Soy el que es nadie, el que no fue una espada
en la guerra. Soy eco, olvido, nada.



Jorge Luis Borges


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29 mar. 2013

30 ene. 2013

Robert Hughes

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“Algunos dicen que el arte de hoy funciona imitando y así critica la decadencia; yo creo que es sólo decadente y punto. No tiene función crítica, es parte del problema”.

Robert Hughes



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